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[开心五月激情深爱综合在线]宫崎骏式样的室内设计

大家好今天来介绍的问题,开心五月激情深爱综合在线,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

宫崎骏的作品有哪些

文章目录列表:

宫崎骏的作品有哪些

1~太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2~穿长靴的猫(1969)剧场
3~卡里奥斯特罗城(1971)TV、剧场
4~熊猫家族(1972)剧场
5~阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6~寻母三千里(1976)TV
7~未来少年柯南(1978)TV
8~红发少女安妮(1979)TV

CHIBULI工作室作品表(后未署名的为宫崎骏作品)
9~风之谷 (风の谷のナウシカ) (1984)剧场
10~天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场
11~龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场
12~再见萤火虫 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
13~魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 高畑勲
14~岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
15~红猪 (红の豚) (1992)剧场
16~听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
17~平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
18~On your mark (On Your Mark)(1995)短片
19~侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场 近藤喜文
20~幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
21~我的邻居山田君 (ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
22~千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
23~猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
24~哈尔的移动城堡 (Howl's Castle) (2005)剧场

宫崎骏简介

宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京,在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区,后来二次大战因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂,宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性,对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说,他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲,虽然长得完全不像,但是个性神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读,后来他们搬回东京,便转到东京的学校读书。1947年的时候,宫崎骏的母亲患了结核病,在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年,日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了,还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子,原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西,不过不太会画人,他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后,他仍然充满着崇敬的回忆着:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”

高中毕业之后,宫崎骏进入东京学习院大学就读,主修政治经济学。1963年,宫崎骏从大学毕业,进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用,但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后,宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了,他后来这样回忆道:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴,又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年,宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长,当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋,宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组,担任场面设计及原画。这是两人合作的开始,同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月,宫崎骏和太田朱美小姐结婚了,1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后,宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年,两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月,第二个儿子也出生了。

1971年,宫崎骏离开东映动画,和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年,他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了,这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画,个人风格有颇大的发挥。六月的时候,宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”,加入“Zuiyo Picture”。七月,宫崎骏到瑞士去拍外景,寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感,在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年,他又到意大利和阿根廷拍外景,准备制作《寻母三千里》,同样也是担任场面设计。

1978年,第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出,颇受好评,宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年,除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后,会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成,以及有个性的可爱人物,都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同,作品的乐趣在于柯南的成长,几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展,在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说:“我要回到珊瑚水岛,到那时,希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”,而是“希望能一起再来”。

依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成,被以后的宫崎作品继承了下来,这是NHK放映的动画中,首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间:浪漫的气质和冒险的勇气,纯洁的少年和成长的心情。

1979年宫崎骏进入了东京movie新社,1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版),再度展现“未来少年”的冒险电影风格。

1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份,长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载,一直到1994年才完结。这部连载为时12年,长达7卷的漫画巨著,不但包含着史诗般宏大的篇章,跨越生命和生死的追寻之旅,对人类和自然的深层哲学思考,更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考,不断深入的思考的结晶。可以说,要认识到宫崎从对环境的关注,转变到怀疑“环保”的正义性,从对人类本身的关怀,少年青年直至中年的成长历程的思考,到对人类本身的起源,意义的质疑和解读,以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”,因此无论多么艰 苦,一定要“活下去!”的“最终奥义”,无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。

也是这一年,宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了,那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁,他敏锐地意识到宫崎骏的才华,并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月,宫崎骏退出东京movie新社,当上了自由作家。1983年,宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划,高畑勋担任制片,由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月,宫崎骏的母亲去世,享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映,影片集中了宫崎动画制作的众多特色,优美精致的画面,丰富多彩的人物,幽默诙谐的对话,积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然,巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气,更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已,宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于电影长度和包容的限制,动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节,而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作,影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评,但是其丰富的想像力及深沉的内容,却震撼了观众和整个电影界。四月,在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社,也就是吉卜力的前身。

和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片,宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作,但由于版权问题被停止了一阵。在影片中,著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬,助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬,美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬,反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物,这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画,同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

1985年,吉卜力工作室创立,开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年,同时也是动画大发展的十年。

《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影,有人认为其故事情节较为传统,但这不等于它没有新意,相反,《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观,有点科幻色彩,也有点神话色彩,还有点欧洲工业革命时期的味道,诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映,是吉卜力的开山之作,宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任,使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让,这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题,漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭,仿佛在告诫世人:在机械和钢铁的世纪里,面对着的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》,在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类,另一方面,由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界,而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》,则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述,和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述,无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映,也意味着吉卜力成为票房保证的开始,它吸引了大约2.64亿名观众,成为日本当年度最卖座的电影。

1992年《红猪》问世,这是宫崎骏相当重要,却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说,这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事,充满着反都会情结,重视环保主义,充满爱的深广和辽阔,适合合家观看”的宫崎骏动画,从这时,而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看,这个背景设置在1920年代的意大利的故事,描述的是一个叫做红猪的猪的故事,影射的是中年时期的成长历程,无论是从美轮美奂的画面,温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情,都是打着明显的“宫崎制作,必属精品”的特制商标,可是一直以来一直以少年,尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎,此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑,本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色,可是,所谓中年人的成长,亦不过是,“虽然很多事情已无法改变,但只要喜欢自己,亦可以让自己生活的不一样”而已,宫崎一向体现出的乐观的精神,这时其实已经有所改变。尤其是,宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的,但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾,却是第一次出现。所以,应该是从这个时候开始,宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思,对于“环保”,“人文”和人类的自然的深切反思,而这种反思的结局,直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。

了解这一点,也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩,尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏,人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品,《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作,是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品,是自己也没有答案的宫崎骏,面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此,这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代,描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事,才可以得到解释。而影片的最后,没有通常的大团圆结局,而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”,也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信,却一直在宣扬的理想和主义的宫崎,在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严,自然的不可侵犯,以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭,在没有任何支持力量的时候,自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题,也成为贯穿始终,却不停变化的意念,深入了每个人的内心。

一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休,而不再制作动画片了,他自己曾说,干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血,所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了,而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作,宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活,例如编剧、人物设定等。

自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑,撤回封笔宣言,并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》,这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高,创下无人可及纪录的电影。

于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片,以往,他笔下的主角都是他所喜爱的,但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型十岁日本女孩,其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿,也没有特别吸引之处,而她那怯懦的性格,没精打采的神态,更是惹人生厌。最初创造这角色时,宫崎骏还曾有点替她忧心,但到故事将近完结时,他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”,这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方,但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好,这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆,其实感觉像在制作一部新电影,必须要做很多新的东西才行,其实是相当大的工程,而且即使目前完成,也并不代表结束,必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标,因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情,人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望,他相信这样的情况,到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心,必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调:“在那样的情况下,那些活在当时的孩子们,我们应该给他们什么样的电影,这次我必须抱着这想法去做。”

宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫,但在后来的创作过程中,他发现他画的只是手冢的仿造品,无论怎么努力,也突破不了这一桎梏。所以,宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。

宫崎骏的全部作品及赏析

一、宫崎峻其人:
  宫崎骏,日本动画大师。生于1941年。
  我想,关于他这个人,知道这些就足够了。

  二、宫崎峻动画:
  如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字,只是简单看看下面的清单吧,(有兴趣的话)你可以比较一下不同的中文译名,看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻,又恰巧看过他的动画,欢迎回贴,讲讲自己的感想!
  宫崎峻动画作品一览:
  1968年:《太阳之子》(又译《太阳王子》)
  1973年:《熊猫之家》(又译《熊猫家族》)
  1978年:《未来少年科男》
  1984年:《风之谷》
  1986年:《天空之城》
  1988年:《龙猫》
  1988年:《再见萤火虫》(又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》)
  1989年:《魔女宅急便》(又译《小魔女限时专送》)
  1991年:《岁月的童话》(又译《回忆点点滴滴》)
  1992年:《红猪》(又译《飞天红猪侠》)
  1993年:《听到涛声》
  1994年:《百变狸猫》(又译《平成狸合战》)
  1995年:《侧耳倾听》
  1995年:《On your mark》
  1997年:《幽灵公主》(又译《魔法公主》)
  2001年:《千与千寻》
  2002年:《猫的报恩》
  2004年:《哈尔的移动城堡》
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  三、我眼中的宫崎峻:
  为便于表述,请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。
  宫崎峻先生是一位:
  1、 老头
  2、 日本人
  3、 以动漫为终身事业者
  4、 童心未泯者(所有的动画主人公皆为少年,甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界)
  5、 力量崇拜者(神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中)
  6、 完美主义者(宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词,如大与小,美与丑,宏大与细腻结合到一起时,我们只能说,这个结合本身就是完美的)
  7、 飞翔的幻想者
  我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里,仔细回想一下,相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落,到《天空之城》中少女希德的飞行石;从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术,到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚,宫崎峻营造出来的大地与天空之间永远充斥着无限的宽广和自由的高度,让勇敢的人们尽情地乘风追云。
  有人曾把宫崎峻称为“动画诗人”,依我看,倒不如称他为“动画飞行家”更为合适。看宫崎峻的动画,就是随着他,在幻想中高高地飞翔。天马行空啊!踏着卧虹,迎着夕阳!当你终于回落于现实生活,仍不免回头望望,大汗淋漓地深喘一口气!
  你的心被他带去飞了。或者说,你,被他带领着,重又在自己的童心中飞了一回……

  四、宫崎峻动画之优点:
  老幼皆宜;制作精细;想象丰富

  五、宫崎峻动画之缺点:
  英雄主义渲染过重;有时出现的庞大怪物或战车有点让人恶心……

  六、宫崎峻动画的音乐:
  毫不夸张地说,音乐是宫崎峻动画的一块绚烂无比的宝钻,其中大部分音乐的风格空灵缥缈,有种能够深入灵魂的震撼力和诱惑力。
  我愿效仿前人,以琴弦比喻心灵!当生活中有点什么(一件事,一个人,一本书,一首歌……)打动了你时,便是拨动了你的心弦,心弦颤动,迸出一个两个跳动的音符。音符连起,就组成了一个人一生点点滴滴的感动。
  生命的音乐。音乐如人生。
  有的音乐,需要静静地听。听着听着,就会感到音符如水,节律如帆。水敲心门,帆下河川。水滴敲心门,是轻弹碧玉的音响;一帆下河川,是行云流水的快感。这个时候,如果仰望天空,会觉得音乐来自整个天宇;如果闭合窗帘,会觉得音乐来自封闭的空间。
  能让人这样听的音乐,真的,不多。尤其是在带歌词的通俗音乐流行的年代。但宫崎峻动画中,确有几首配乐值得用心的听。

  七、宫崎峻动画的场景:
  就大部分作品来讲,场景是既宏大又细腻。就像一幢美丽城堡的照片,让人既能感觉到城堡的高耸入云,又能看清城堡窗台上摆的花儿和停的白鸽。

  八、宫崎峻动画的人物:
  宫崎峻动画经典人物组合=在情节上起主要作用的女孩+全心保护女主角的男孩+个性鲜明的婆婆级人物

  九、宫崎峻动画的主旨:
  就从宫崎峻动画中的女孩子说起吧。
  宫崎峻偏爱女孩子。他的动画中,女孩子总是主角。这些女孩子们按性格可以大致分成两类。一类是注定要承担某种责任或使命的脱俗女孩,一类是未谙世事的可爱女孩(前者如《天空之城》中的希德,后者如《魔女急宅便》中的琪琪)。但是不可否认,这两者有一个明显的共同点:她们都是些未受尘世污染的孩子,自然而原始地成长起来,个性舒展——她们纯洁。
  不难看出,宫崎峻崇尚善良。在他营造的世界中,纯洁=原始=善良。中间虽然有恶的客串,但纯洁和善良终将战胜一切。宫崎峻动画是为纯洁善良唱的一首赞歌。
  有人说,文学艺术的作用一半是揭示丑,一半是歌颂美。在这一点上,宫崎峻动画所做到的无异于一个合格的文学家所应该做到的——一方面告诉我们人性中贪婪的私欲所造成的恶果,另一方面又告诉我们纯洁善良将是世间一切永恒的终结。所谓文学,所谓艺术,实际上就是为人类的生存寻找的诗意的理由。不管世界如何运转……哪怕充满了危机和坎坷,人类总是要诗意的,栖居在这片大地上。
  雪落,风起,飘着花香的石子路,洒着月光的杨树梢……这些有没有让你想起,童年母亲说的故事,以及青春年少时的记忆?心中有了对美好的体验和对美好的追求,就有了对未来不懈追寻的勇气。
  宫崎峻动画之所以不仅是孩子的专利也许正缘于此。看宫崎峻使那些自认为已经长大的人们感到自己其实并没有真正远离童年,那些美妙的滋味仍在心头徘徊呐……关于童年纯真的美,关于责任执着的美,还有最耐人寻味的,那关于初恋的朦朦胧胧的,甜甜淡淡的美。

  十、宫崎峻部分作品简介:
  以下是我比较喜欢的六部宫崎峻动画电影
  1、《千与千寻》:
  《千与千寻》讲述的是一个关于自我救赎的寓言。在纷繁复杂的未知世界里,如何不迷失自我而生存下去?10岁的女孩千寻所经历的恐慌和迷茫,会让每一个面对过未知的人们感同身受。面对未知,我们何去何从?
  相信看完《千与千寻》后,每个人都会或多或少明白:未知和坎坷面前有两件事我们必须要做:⑴唤醒深藏于内心深处的生命力;⑵对他人报以真诚的爱。
  2、《岁月的童话》:
  又名《回忆点点滴滴》,这部影片是我看过的宫崎峻动画里,风格比较平淡的一部。它分两条线索:女孩的现实经历以及童年琐事。虽然女孩的童年故事背景是六十年代的日本,但是我保证,所有人看了都会感到亲切,并从中看到自己的影子。
  直到现在,我还常常想起这部电影。我喜欢用剧中的那句台词问自己:
  “晴天,阴天和雨天,你喜欢哪一个?”
  随即就会不露声色地在心底微笑,很自然地联想起初恋的味道——就是剥开柚子厚厚的表皮时闻到的,那种微涩清香的味道。
  3、《龙猫》:
  “在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”
  关于这部影片,真的没什么好说的,温馨,亲切,自然。在如画的乡村美景里,小月,小米,与胖胖的龙猫在一起。朋友啊!别为我担心。如果有一天我走失了,龙猫会送我回家的……
  4、《魔女急宅便》:
  就像欧洲的神话故事中提到的那样,魔女到了十三岁,就必须离开家到另一个城镇定居。只有通过这个考验,才算得上一个真正的魔女。于是我们的小魔女琪琪,在一个美丽的月圆之夜,带着她的黑猫吉吉,开始飞行……
  5、《再见萤火虫》:
  这部影片中宫崎骏只是充当编剧和原画的工作,姑且把它当作宫崎骏的作品吧……
  第二次世界大战结束前夕,日本频频遭到轰炸,14岁的日本男孩清太和4岁的妹妹节子沦为孤儿,只得寄人篱下,尝尽姨母的白眼,终于倔强的清太带着妹妹离开姨母家。他们在野外过了一段快乐的日子,可是最终没能逃脱死亡的厄运。他们的身影在漫天萤火里消逝……
  该动画在国内争议很大,焦点在于它反映了日本人民二战期间受到的苦难,因此有更多中国人在反问:中国人受到的苦难难道少于日本人吗?岂容日本人为自己叫冤叫屈?
  在看这部电影之前,我就看过形形色色的评论,因此我是带着某种“警戒心”看这部电影的。可是无法否认,电影本身是成功的。除了兄妹之情的刻画入木三分之外,制作水平也相当高超。
  我喜欢这片子,却喜欢的惴惴不安。相信看过此片大多数人都是和我一样的矛盾!在百度的"再见萤火虫"贴吧里,感动的潸然泪下者有之,怒骂此片是千年大毒草者亦有之。争论已经不仅限于电影的矛盾,还有民族的矛盾,历史的矛盾,以及已经在悄悄酝酿着的,未来的矛盾!
  如果有一天,这矛盾真的导致了一种苦难,那么该感到悲哀的,究竟是日本人,还是我们?!
  6、《天空之城》:
  天空之城是一个漂浮在云彩中的岛屿,上面曾经建立了一个科技十分发达的国家——拉普达帝国。但拉普达人却神秘地抛弃了自己的乐土,隐居地面。从此再无人能回到天空之城。但是,传说中有一块神奇的飞行石,可以指示天空之城的方向……
  影片开头,正在矿山工作的男孩惊异的发现一个梳着两条长辫子的女孩从天空中坠下,挂在她胸前一块蓝绿色石头闪闪发光……
  这部影片是宫崎峻比较公认的代表作品。很多人说,即使在《千与千寻》的巨大成功之后, 《天空之城》仍是他们眼中宫崎峻最优秀的作品。
  也许是《千与千寻》给我留下了太深刻的印象吧,我个人并不是特别喜爱《天空之城》。《天空之城》中给我感触最深的仅仅是飞行石的咒语。短短的一句咒语居然能在一瞬间改变一切。
  还记得唤醒机器人的咒语吗?里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里。还记得毁灭之咒吗?巴露斯。天空之城里的那些机器人,因为前一句咒语而被唤醒,又因为后一句咒语而遭毁灭。
  不知道有没有一句咒语能让机器人的制造者——人类也能毫无反抗地遵从?有吧,我想会有的。人类的心灵深处一定蕴藏着某种共同的情感,会听从一种类似于咒语的指令而支配人的肉体,灵魂,以及人的一切。其实……想想看,现在也可以举出例子来:当你至爱的人病重之时,你不是会愿意为他或她倾家荡产,甚至付出一切吗?所以我想,能控制人类的那个咒语应该是:真爱。
  真爱,需要付出。《天空之城》中最感人之处,不正是男孩巴斯明知危险,还要为了希德去冒险吗?

  需要我的时候,念下面的咒语:
  里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里
  不需要我的时候,念下面的咒语:
  巴露斯

  我,愿意被你唤醒,也愿意为你消失……

宫崎骏的作品都是怎么画成的

我不太清楚宫崎骏的是怎么制作的,但大多数人都差不多(通过鼠绘或手绘输入电脑,有手绘板),下面是我从网上搜的,有点多,
http://zhidao.baidu.com/question/111228377.html
要说画漫画的笔就很多了铅笔(自动的也行),绘图笔(墨水笔,圆珠笔,墨水圆珠笔),彩铅,毛笔,蘸水笔。马克笔等,但动漫一般都是用我上面说的手绘输入电脑,如下
数位板,又名绘图板、绘画板、手绘板等等,是计算机输入设备的一种,通常是由一块板子和一支压感笔组成,它和手写板等作为非常规的输入产品相类似,都针对一定的使用群体。与手写板所不同的是,数位板主要针对设计类的办公人士,用作绘画创作方面,就像画家的画板和画笔,我们在电影中常见的逼真的画面和栩栩如生的人物,据说就是通过数位板一笔一笔画出来的。数位板的这项绘画功能,是键盘和手写板无法媲美之处。数位板主要面向设计、美术相关专业师生、广告公司与设计工作室以及Flash矢量动画制作者。

宫崎骏的作品有哪些要全。

《天空の城ラピュタ》 1985年,宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位,即后来著名的吉卜力工作室(Studio Ghibli)。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员,但是财力并不雄厚,甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画电影,然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部电影的票房收入都足以让任何电影公司嫉妒。 1986年,吉卜力推出了成立以来的第一部电影《天空之城》(天空の城ラピユタ)。影片围绕有魔力的飞行石展开,主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛(典出斯威夫特的《格列佛游记》)避免被坏人利用,而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思:“我终于明白勒普泰灭亡的原因了:……尽管有可怕的武器,有很多很多的机器人,但是,离开泥土它就活不成了。这些,难道你都不知道吗?”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃,然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一部节奏明快,色彩鲜艳的作品。尽管很有点娱乐片的味道(如果你要入门,这部影片确实是首选),然而同样具有思想的深度。 《风之谷》 1982年,宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年,宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。电影《风之谷》(风の谷のナウシカ)讲述了一个虚构的故事:巨大的工业文明毁于一旦,1000年之后,地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫(称为“王虫”)。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子,善于使用滑翔机御风而行,有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染,她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界,用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》,她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。 娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色,其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部电影而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题,就是这时奠定的。 值得一提的是,宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完,这部漫画对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比电影版《风之谷》更深的探讨,可以说是宫崎骏本人的思想发展历程,它被称为史诗般的作品,是经典中的经典 《幽灵公主》 从《风之谷》开始,宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年,他开始制作一部筹划已久的电影,其内容正是为了表现人与自然的冲突,这就是著名的《幽灵公主》(もののけ姬)。故事发生在日本的室町时代(公元14世纪到16世纪)。在那个动荡的时代,人们随意开采自然资源,对环境造成了相当大的破坏,人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生(这是日本一种泛神论观点,即万物都有对应的神灵掌管)。人类要生存就要砍伐森林,而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部,却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊(人称“幽灵公主”)结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然?人与自然的冲突究竟如何才能化解?宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说:“我喜欢你,但是我无法原谅人类。”她得到的回答是:“没关系,一起活下去吧!”既然没有解决的办法,也只能继续共存下去。 《红猪》. “我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯!”《红猪》(红の豚,1992)的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素·波哥(意大利语“红猪”的译音)过去是王牌飞行员,现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒,变成了一张猪脸。 这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪(!),这几样元素全都体现在了影片之中。 宫崎骏曾经说过,进入中年,你就会变成一只猪。然而在影片的结尾,波哥终于领悟到人性的真谛,从而变回了人的模样——有人说,假如能看到那张脸的话,恐怕就是宫崎骏本人的脸。 魔女宅急便 原作: 角野荣子 (福音馆书店刊) 脚本.监督: 宫崎骏 作画监督: 近藤胜也 大冢伸治 近藤喜文 美术监督: 大野广司 色彩指定: 保田道世 音乐: 久石让 公开日期: 1989.07.29 制作时间: 1988.4.1-1989.7.1 上映时间: 102分46秒 作画枚数: 67,317枚 使用色数: 462 版权: ?角野荣子.二马力.德间书店 十三岁的魔女琪琪,在一个晴朗的满月之夜,带着黑猫吉吉至别的城市修行 。1989年摄制的《魔女宅急便》(魔女の宅急便,意为魔女的特快专递)的主人公琪琪也不能例外。她来到一个海边的小镇,寄宿在好心人的家中,以“魔女的特快专递”(就是骑扫帚飞行替别人送邮包)谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折,琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下,琪琪才能恢复自信,重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目,这部影片中更重要的是“成长”,是友情的力量。 如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片,《龙猫》是全家人喜爱的作品,那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的电影。女性观众或许更能体会到其中的滋味。 萤火虫之墓 (火垂るの墓) 原作:野坂昭如 脚本.监督:高畑 勲 音楽:间宫芳生 作画监督:近藤喜文 レイアウト:百瀬义行 美术:山本二三 色彩设计:保田道世 二次大战末,美军对日本展开猛烈的轰炸,城市陷入一片火海。诚田与节子的家被烧毁,母亲也因而身故,兄妹投靠至阿姨家。 “昭和20年9月21日,我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡,逃出家门的14岁的清太和妹妹节子,在战火中两个人相依为命。客观来说,从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧! 整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中,静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本,两兄妹成为了战争的孤儿,因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活,最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。 哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪,的确整个故事是一场悲剧,在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事,观众的心马上就已经沉下一大半了。 尽管再现当时情景很难,但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷,以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。 猫的报恩 原作:柊青 脚本:吉田玲子 监督:森田宏幸 企画:宫崎骏 制片:高桥望 音乐:野见佑二 幕后配音:池胁千鹤、丹波哲郎 制作:吉卜力工作室 发行:东宝 片长:1小时15分 首映:2002年7月20日 物语* 猫的王国,时间静止的所在; 日子咕噜噜滚过, 白天睡大觉,吃吃喝喝, 讨厌的事,全部忘掉。 猫的王国,欢迎那些厌恶旧日生活的人; 如果你是这样,最后变成猫,也无所谓吧? 龙猫 有一种神奇的小精灵,它在林间小径播下树种,它在月光下吹着奥卡利那笛。然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》(となりのトト口)。在影片中,姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路,而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和熊的混合体,它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部,适合全家人一起观看,也许它能唤起你封尘已久的童心。孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树,站在陀螺上飞过田野,一定会有温柔的凉风随行吧,啊,那是一个美梦吗? 《哈尔的移动城堡》 宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率,更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。 时隔三年后,宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》,故事发生在19世纪末的欧洲,善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒,从18岁的女孩变成90岁的婆婆,孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡,据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐,但是事情并没有人们传说的那么可怕,性情古怪的哈尔居然收留了苏菲,两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活,一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开…… 《千与千寻》的故事发生在现代,却是一个带有幻想色彩的作品。十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里,千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救,在镇上的澡堂做工,但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走,只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字,千寻就永远无法回到正常的世界;如果不及时救出父母,他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难,千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”,最终拯救了朋友和父母,离开了这个幻境。 千寻是普通的再不能普通的女孩,她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比:千寻虚弱、从未遇到过危险,对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而,在困境中,她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险,而是一次心灵的冒险。宫崎骏认为,现代的儿童受到了太好的照顾,反而丧失了最珍贵的本能。这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。 宫崎骏作品表 1963 ◆《汪汪忠臣藏》;わんわん忠臣藏;Watchdog Bow Wow。剧场。仅做为中间人。 ◆《狼少年Ken》;狼少年ケソ;Wolf Boy Ken。TV,仅做为中间人。高畑勋导演其中11集。 1964 ◆《格列佛的宇宙旅行》;ガリバの宇宙旅行;Gulliverls Space Travels。短剧。仅做为中间人。 ◆《少年忍者》;忍者风のフヅ丸;Boy Ninja Fujimaru The Wind。TV,原画。 1965 ◆《大冲撞》;ハッズル·バソチ;Hassle Punch。TV,原画。高畑勋导演开场。 1966 ◆《彩虹战队罗宾》;レイソボ—战队口ビソ;Rainbow Trooper Robin。TV,原画。 1968 ◆《太阳王子历险记》;太阳の王子ホルスの大冒险;Prince Of Sun。剧场,场景设计和原画。高畑勋导演。 ◆《魔女莎莉》;魔法使いサ;Sally The Witch。TV,第77和78集的原画。 1969 ◆《穿长靴的猫》(魔法猫);长靴をはいた猫;Puss In Boots。剧场,原画。 ◆《幽灵飞船》;空飞ぶゆうれい船;The Flying Ghost Ship。剧场,原画。 1970 ◆《神秘的阿寇》;ひみつのアユちヤん; Secret Little Akko。TV,44和61集的原画。 ◆《沙漠之民》;沙漠の民;Desert Tribe。漫画。 1971 ◆《动物们的宝岛》;どうぶつ宝岛;Animal Treasure Island。剧场,原画。 ◆《阿里巴巴和四十大盗》;アリババと四十四の盗贼;Alibaba And The 40 Thieves。剧场,剧本,主要动画制作者。 ◆《Sarutobi Ecchan》。TV,原画。(未完成) ◆《皮皮的长袜》;Pippi Longstockings。开发。高畑勋也有参与。 ◆《鲁邦三世》(雷朋三世);Lupin III。23集TV,与高畑勋共同导演6-23集。 1972 ◆《Yuki's Sun》(未能公映)。 ◆《熊猫熊猫》;パソダ·コパソダ;Panda Kopanda。短剧,剧本,人物设计,动画。高畑勋导演。 ◆《Dokonjo Gaeru》。TV,为第一集设计了原型(遭拒)。 1973 ◆《熊猫熊猫:雨天杂耍》;雨ふリサ-カス9卷;Rainy Day Circus。短剧,片长 38 分。剧本,设计,动画。高畑勋导演。 ◆《荒野少年》;荒野の少年イサム;Wasteland Boy Isamu。TV,15集的原画,高畑勋为本集导演。 ◆《武士巨人》;侍ジヤイアソツ;Samurai Giants。TV,第1集的原画。 1974 ◆《飘零燕》(阿尔卑斯山的少女:凯迪);アルプスの少女ハイジ;Girl Of The Alps。52集TV,场景设计。高畑勋导演。 1975 ◆《无所事事的狗》;フラソダスの犬;The Dog Of Flanders。TV,第15集的动画助理。 1976 ◆《寻母三千里》;母をたずねて三千里;3000 Leagues In Search Of Mother。51集TV,场景设计。高畑勋导演。 1977 ◆《小坏熊》(苦儿流浪记);あらいぐまラスカル;Rascal The Raccoon。TV,4-6,10,12-22,24-28集的原画。 1978 ◆《高立的未来世界》(未来少年柯南);未来少年コナン;Future Boy Conan。TV,监督。 1979 ◆《红发少女小安》;赤毛のアン;Anne of Green Gables。TV,场面设定、画面构成。 ◆《鲁邦三世:卡里奥斯特罗城》;ルバン三世-カリオストロの城;Lupin III Castle of Cagliostro。剧场,脚本、监督。 1981-1982 ◆《名侦探福尔摩斯》;名探侦ホ-ムズ;Sherlock Hound。TV,脚本。 1982 ◆在月刊Animage上连载漫画《风之谷》,此后就断断续续,连载了12年之久,并成为未来电影的蓝本。 1984 ◆《风之谷》;风の谷のナウシカ;Nausicaa of the Valley of the Wind;映画,原作、脚本、监督、原画。 1986 ◆《天空之城》;天空の城ラピュタ;Laputa - Castle in the Sky;映画,原作、脚本、监督。 成立新公司知步里工作室。 1988 ◆《龙猫》(豆豆龙);となりのトトロ;My Neighbor Totoro;映画,原作、脚本、监督。 同时亦上映知步里高畑勋负责制作、导演的《再见萤火虫》(萤火虫之墓)。 1989 ◆《魔女宅急便》;魔女の宅急便;Kiki's Delivery Service;映画,原作、脚本、监督。 ◆《岁月的童话》(点点滴滴的回忆);おもひでぽろぽろ;Omohide Poro Poro;映画,制作。 1992 ◆《红猪》(飞天红猪侠);红の豚;Porco Rosso (the Crimson Pig);映画,原作、脚本、监督。 1994 ◆《百变狸猫》(平成狸合战、欢喜碰碰狸);平成狸合战ぽんぽこ;Heisei Tanuki Gassen Pom Poko;映画,企划。 1995 ◆近藤喜文执导的《侧耳倾听》(梦幻街少女、心之谷)上映;耳をすませば;Whisper of the Heart;映画,宫崎骏担任制作,剧本,分镜原画。 ◆《On Your Mark》;MV,原作、脚本、监督。 1997 ◆《幽灵公主》(魔法公主);もののけ姫;Monster Princess;映画,导演,剧本,原作。 2001 ◆《千与千寻》(神隐少女);千と千寻の神隐し;Spirited Away;映画,原作、脚本、监督。 2002 ◆《猫之报恩》;猫の恩返し;The Cat Returns;映画,监制。 2004年 ◆《哈尔的移动城堡》(霍尔的移动城堡);ハウルの动く城;Howl's moving castle;映画,导演。 作品年度表: 1963 *《汪汪忠臣藏》《わんわん忠臣藏》《Watchdog Bow Wow》剧场,片长: 1小时21分.仅做为中间人.*《狼少年肯》《狼少年ケソ》《Wolf Boy Ken》TV,仅做为中间人.高——导演其中11集. 1964 *《古里弗的宇宙旅行》《ガリバの宇宙旅行》《Gulliverls Space Travels》短剧,20分.仅做为中间人.*《少年忍者》《忍者风のフヅ丸》《Boy Ninja Fujimaru The Wind》TV,原画. 1965 *《大冲撞》《ハッズル?バソチ》《Hassle Punch》TV,原画.高——导演开场. 1966 *《彩虹战队罗宾》《レイソボ—战队口ビソ》《Rainbow Trooper Robin》TV,原画. 1968 *《太阳王子历险记》《太阳の王子ホルスの大冒险》《Prince Of Sun》剧场,片长: 1小时22分.场景设计和原画.高——导演.*《魔女莎莉》《魔法使いサ》《Sally The Witch》TV,第77和78集的原画. 1969 *《长靴里的猫》《长靴をはいた猫》《Puss In Boots》剧场,片长: 1小时20分.原画.*《幽灵飞船》《空飞ぶゆうれい船》《The Flying Ghost Ship》剧场,片长: 1小时.原画. 1970 *《神秘的阿寇》《ひみつのアユちヤん》《Secret Little Akko》TV,44和61集的原画.*《沙漠之民》《沙漠の民》《Desert Tribe》?漫画. 1971 *《动物们的宝岛》《どうぶつ宝岛》《Animal Treasure Island》剧场,片长: 1小时18分.剧本,原画.*《阿里巴巴和四十大盗》《アリババと四十四の盗贼》《Alibaba And The 40 Thieves》剧场,片长: 55分.剧本,主要动画制做者.*《Sarutobi Ecchan》TV,原画.(未完成) *《皮皮的长袜》《Pippi Longstockings》开发.高——也有参与.*《鲁邦三世》《Lupin III》23集TV,与高——共同导演6-23集. 1972 *《Yuki's Sun》(未能公映).*《小熊猫》《パソダ?コパソダ》《Panda Kopanda》短剧,33分.(龙猫的原型)剧本,人物设计,动画.高——导演.*《Dokonjo Gaeru》TV,为第一集设计了原型,(遭拒). 1973 *《小熊猫-雨天杂耍》《雨ふリサ-カス9卷》《Rainy Day Circus》短剧,片长: 38分.剧本,杓疲——?8弋x?导演.*《荒野少年》《荒野の少年イサム》《Wasteland Boy Isamu》TV,15集的原画,高——为本集导演.*《武士巨人》《侍ジヤイアソツ》《Samurai Giants》TV,第1集的原画. 1974 *《阿尔卑斯山的少女》《アルプスの少女ハイジ》《Girl Of The Alps》52集TV,场景设计.高——导演. 1975 *《无所事事的狗》《フラソダスの犬》《The Dog Of Flanders》TV,第15集的动画助理. 1976 *《寻母三千里》《母をたずねて三千里》《3000 Leagues In Search Of Mother》.51集TV,场景设计.高——导演. 1977 *《小坏熊》《あらいぐまラスカル》《Rascal The Raccoon》TV,4-6,10,12-22,24-28集的原画. 1978 *《未来少年柯南》《未来少年コナソ》《Future Boy Conan》26集TV,人物设计,导演.高——为9,10集导演. 1979 *《红发安妮》《赤毛のアソ》《Anne Of Green Gables》50集TV,剧本,设计,动画.高——导演.*《鲁邦三世》《ルパソ三世カリオスト口の城》《Lupin III -Cagliostro's Castle》剧场,片长: 1小时40分.剧本,导演. 1980 *《鲁邦三世》《ルパソ三世》第145集("Albatross: Wings of Death")和第155集("Farewell,Lovely upin").TV,导演. 1981 *《铁人二十八号》《Ironman #28》TV,第8集的原画.*《Little Nemo》场景设计.(中途退出) 1982 *《侦探霍德》《Sherlock Hound》后来命名为:《大侦探霍穆斯》《Great Detective Holmes》开发.(未完成) *《Kaiketsu Zorro》原画.(未能公映) *《Space Adventure Cobra》原画助理.*《风之谷》《风の谷のナウツカ》漫画开始连载. 1983 *《The Journey of Shuna》水彩版漫画. 1984 *《风之谷》《风の谷のナウシカ》《Nausicaa Of The Vally Of The Wind》剧场,片长:1小时56分.原作,脚本,导演. 1985 *《大侦探霍穆斯》《Great Detective Holmes》26集TV,头6集导演. 1986 *美版风之谷《Warriors Of The Wind》剧场,片长1小时30分.*《天空之城》《天空の城ラビユタ》《Laputa: Castle In The Sky》剧场,片长: 2小时4分.原作,脚本,导演. 1987 *《The Story Of Yanakawa Canal》记录影片.剧场,片长: 2小时45分.开发,高——导演 1988 *《侦探霍德》《Sherlock Hound》前六集导演.*《龙猫》《となリのトト口》《My Neighbor Totoro》剧场,片长: 1小时23分.原作,脚本,导演. 1989 *《Miscellaneous Memorandum---The Age of Floatplanes》漫画.*《魔女宅急便》《魔女の宅急便》《Kiki's Delivery Service》剧场,片长: 1小时45分.脚本,导演. 1991 *《点点滴滴的回忆》《Only Yesterday》剧场,片长: 1小时59分.开发,高——导演 1992 *《红猪》《红の豚》《Porco Rosso》剧场,片长: 1小时33分.原作,脚本;导演.*《Sky-Colored Seed广告》1分30秒.导演.*《Nandaro广告》.1则15秒,4则5秒.动画,导演. 1993 *美版龙猫《My Neighbor Totoro》剧场,片长: 1小时23分. 1994 *《百变狸猫》《Heisei Tanuki Battle Ponpoko》剧场,片长: 1小时58分.计划,高——导演. 1995 *《静心地听》《耳をすませば》《Whisper Of The Heart》剧场,片长: 1小时51分.开发,脚本,制作,近藤喜文导演. 1995 *《On Your Mark》音乐电视,片长: 6分40秒.原作,导演,脚本. 1997 *《幽灵公主》《もののけ姬》《Princess-Mononoke》剧场,片长: 2小时13分.开发,脚本,原作,导演. 1998 *近藤喜文追悼会;现场,仅做为中间人. 1999 *《山田一家》《My Neighbors Yamadas》开发,高——导演. 2001 *《千与千寻》 2004 *《哈尔的移动城堡》

宫崎骏的动画特点

特点如下:

1、纯净

他的动画里充满了纯净,无论是人物还是背景。他的动画背景里总是会有蓝蓝的天空,绿绿的草地,电车,老房子,风车。

2、童真

宫崎骏在动画中纵情地挥洒自己的想象力,不像很多片子那样有成人的顾虑或者成人的趣味。

比如《龙猫》里小孩与龙猫们的戏耍,《魔女宅急便》里的自行车螺旋桨情节,骑笤帚起飞要别人吹,这些都是很童真的想象力。

3、民族特性

宫崎骏喜欢突出一些日本民族有的东西,展现日本人的思想特点,虽然这些东西已经不代表现代日本了。

比如说,《千与千寻》这部片子就表现了有日本特色的思维方法和等级观念。(同样的东西在多数日本动画中已经难觅其踪了)。

作品列表:

1、《少年忍者》;

2、《大冲撞》;

3、《彩虹战队罗宾》;

4、《太阳王子霍尔斯的大冒险》;

5、《魔女莎莉》;

6、《天空之城》;

7、《龙猫》;

8、《幽灵公主》;

9、《胶卷咕噜咕噜转》;

10、《悬崖上的金鱼公主》。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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